艺术家：
庆庆
紫清
白雪娟
庞永杰
刘毅
许可
康羽
张鹏
微拍时间：2019年10月23日
（星期三）
晚8点——晚11点（20时——23时）
规则在前 行动在后
关于收藏家独立艺术家互助同存行动：本行动由知名艺术家马越发起，是艺术家的自救行为。行动倡导互助互利，循环互助。行动不鼓励捐画，捐款，不奢谈慈善、公益和爱心，也不拔高自己的行为——如果说到公益和爱心，那也只是我们做这件事的结果：互助同存行动是圆明园和老宋庄艺术家惯常的行为理念和生活方式，我们深信，用互助同存相互帮助这种理念和方法会长久地，持续地，循环帮助我们自己，帮助我们的同类，帮助更多需要帮助的独立艺术家。
微拍规则：1、由艺术家特供自己或提供他人的艺术作品，在互助见证人的见证下，由主持人进行网络和展览宣传，进行不定期的线上线下灵活微拍。
2、拍卖所得百分之七十归作品提供者，百分之十作为互助款，用来购买独立艺术家的作品和帮助需要帮助的艺术家，百分之二十归沙龙。
3、互助藏家，鼓励出价，由沙龙用互助款购买互助艺术家作品赠给每场竞拍出价总和最高的收藏家。
4、坚持零起拍，保护参拍画家，推动互助循环：当零起拍作品落锤不足2千元时沙龙用互助款补至2000元。
微拍方法：有起拍价和零起拍两种，千元以内以百元或百元的倍数为单位加价，千元以上每次可加200元或200元以上，竞价过万后每次加价500元或500元以上，作品价格以落锤时为准，买家需当日付款，但7日内可无理由退货（退货只退购画款的百分之七十,互助部分和主持人的部分不退,退货运输发生费用由退货方出）。被卖艺术品由沙龙负责包装运输邮寄，费用从画家的70%里扣除，架上作品自愿配外框，有无外框可标明，纸上作品一律配外框。境外(包括港澳台)运输包装费用由买方支付。买主当日通过微信付款给主持人，主持人将在第八天上午确认买家收到作品后将款项按规定比例支付给作品提供者。本着公开、透明、相互监督、互助互利的原则，拍卖款项支付结果每次均用截图在互助见证群公布。
每个人都是他自己的援兵
帮助他人就是帮助自己
欢迎加入收藏家、独立艺术家互助同存行动。我们倡导建立独立艺术家、收藏家和艺术支持者的互助互利的关系，坚持公开、透明、循环互助的运行模式。
顾问：栗宪庭
主持人：马越
互助行动见证人：伊灵、刘玉君、尹坤、张海鹰、杨青杨得清、李赫、杨洮、戈溢、刘力国、康羽、韦晓天、任重远、朱发东、王励均、陈锋、韩羽良、王城、刘桐、沈敬东、孙光华、张洪菠、林春岩、刘国强、张路桥、张东敏、华继明、杜可、许可、刘毅、马野、蒋文滔、赵斌、张加、张鹏、王文生、蒋焕、杜可西、梁卫平、唐建英、张成、李亚松、李大朋、马莉、郭全红、王晓蓉、盛丽丽、鹿林、杨文萍、李華相、陈天琦、陈牧春、陈庆庆、赵振岩、王振羽、王熹熹、五龙、伊德尔、朐振龙、陈秋池、梁子隽、紫清、白雪娟、庞永杰
藏家联系微信号：1813067203（画家勿扰）
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宋庄＋云南
艺术不分南北
微拍只问东西
张鹏 玩偶系列《坏孩子》2009年布面油画150*150CM
（无需外框）
此作品为主持人用互助款购得，
将赠给本场出价总和最高的藏家
（宋庄以外或境外需付邮寄包装费）
张鹏 玩偶系列《坏孩子》2009年布面油画150*150CM
（细节图）
1号庆庆 《清韵》数码版画（1/80 ）40*45cm 2019
（有外框）
（起拍价：零起拍）
2号 紫清《地.涌.金.莲》 60X50CM 2019.3布面油画
（无外框）
（起拍价：零起拍）
3号 紫清《姜玫瑰》35X120CM 2019.3 布面油画
（无外框）
（起拍价：零起拍）
4号 白雪娟 巜花园》73/60cm 2015 布面油画
（无外框）
（起拍价：零起拍）
5号 白雪娟 《森林与海》100*80cm 2017 布面油画
（有外框）
（起拍价：零起拍）
6号 白雪娟《森林与海》 100*80cm 2018 布面油画
（无需外框）
（起拍价：零起拍）
7号 白雪娟《鱼境》 130x97cm 2015 布面油画
（有外框）
（起拍价：6600元）
8号 庞永杰《佛系列》 22x27cm 2017 布面油画
（有外框）
（起拍价：零起拍）
9号 庞永杰《佛系列》27*35cm 2016 布面油画
（有外框）
（起拍价：零起拍）
10号 庞永杰《密语》80*60cm 2019布面油画
（有外框）
（起拍价：13300元）
11号 刘毅《神山》 40cmx30cm 2019 布面丙烯
无外框
（起拍价：零起拍）
12号 刘毅《神山》50cm*60om 2019 布面丙烯
无需外框
（起拍价：零起拍）
（认购1号） 刘毅《朝圣者 2》150cm*110cm 2008 布面丙烯
无外框
（认购价：13300元）
13号 刘毅 《彩虹》100*120cm 2016 布面丙烯
无外框
（起拍价：零起拍）
刘毅 《彩虹》100*120cm 2016 布面丙烯
（细节图）
14号 刘毅《朝圣者 1》150cm*110cm 2008 布面丙烯
无外框
（起拍价：6900元）
（认购2号） 刘毅 《彩虹》100*120cm 2016 布面丙烯
无外框
（认购价：13300元）
刘毅 《彩虹》100*120cm 2016 布面丙烯
（细节图）
15号 许可 《成长的烦恼系列》 90*60cm 2018 布面油画
无外框
（起拍价：零起拍）
16号 许可 《成长的烦恼系列0913号》 100*120cm 2009 布面油画
无外框
（起拍价：零起拍）
（认购3号） 许可 《成长的烦恼系列0914号》 100*120cm 2009 布面油画
无外框
（认购价：8900元）
17号 许可 《中国山水熊猫—2》 100*100cm 2017 布面油画
无外框
（起拍价：零起拍）
（认购4号） 许可 《中国山水熊猫—1》 100*100cm 2017 布面油画
无外框
（认购价：6900元）
18号 许可 《秋窗食色图》90*110cm 2013 布面油画
无外框
（起拍价：零起拍）
许可 《秋窗食色图》90*110cm 2013 布面油画
（细节图）
许可 《秋窗食色图》90*110cm 2013 布面油画
（细节图）
许可 《秋窗食色图》90*110cm 2013 布面油画
（细节图）
19号 康羽 《妖宴》致克拉姆斯柯依 115*150cm 2011.7 布面油画
有外框
（起拍价：零起拍）
（认购5号） 康羽 《妖宴》致米开朗基罗 175*120cm 2018布面油画
无外框
（认购价：13300元）
康羽 《妖宴》致米开朗基罗 175*120cm 2018布面油画
细节图
参拍艺术家介绍
参拍艺术家庆庆
庆庆简历
2019 《 庆庆的妙幻博物馆》，北京宋庄美术馆常设展
2018 《好奇柜---妙幻博物馆》陈庆庆个展，上海朵云轩艺术中心
2018 《海上丝语》陈庆庆作品展，三亚当代艺术馆
2015 《奇幻博物馆》庆庆装置二十二年，北京元典美术馆
2012 《庆庆装置艺术回顾展》 北京今日美术馆
2009 《南柯一梦，庆庆装置作品展》 北京龙德轩艺术中心
2008 《庆庆寓言>>少励画廊，香港
2005 《798的海市蜃楼，庆庆装置作品展》北京大山子艺术区，大窑炉展场
2005 庆庆装置作品展》东京画廊，日本东京
2003 《庆庆装置艺术展》 北京今日美术馆
2002 《庆庆回来了》庆庆新作品展，北京红门画廊。
2000 《庆庆中和材料作品展》中国当代画廊，英国伦敦
1999 《流动的灵魂————庆庆装置艺术展》AAI-Gallery.Karl Strobe 画廊，奥地利 维也纳
群展经历
2019 《厦门艺术博览会》，福建厦门
2016 《全球中国》当代艺术大展，郑州郑东绿地中心
2016 《际会与误读》中国当代艺术中山邀请展，第三届中山国际青年艺术会
2016 《海纳百川，壁立千仞》，宋庄艺术促进会，北京宋庄
2016 《798诞生纪（002-2006）》，宋庄美术馆。
2016 《弱势---中国和欧盟的艺术与人权》，北京，欧盟驻华代表处
2015 《气韵生动----中国当代艺术邀请展》，福建安溪文庙
2015 《烽火妇女泪-哭慰安妇》大型新媒体展览，纽约，北京。
2015 《万神》中国当代艺术的圣家族，宋庄当代艺术文献馆
2015 “微艺术博览会”，北京宋庄玖层美术馆
2015 《风向东-----博鳌亚洲当代艺术展》海南博鳌亚洲经济论坛展场
2014 《再造----垚，2014苏州当代艺术展》苏州雨村美术馆
2014 《多彩亚洲，文化中国》北京时代美术馆
2014 《拥有与缺失------2014联合国‘消除针对女性暴力’国际日当代艺术邀请展》
中国妇女与儿童博物馆
2013 《寂静》东方美学的当代复兴，零艺术中心，北京七九八艺术区
2012 《时尚之巅》 悦美术馆，北京798艺术区
2011 《历史新宋庄》上上国际美术馆，北京通州宋庄艺术区
《我信------在宋庄的中国艺术》北京通州宋庄美术馆
《半边天》中国当代女性艺术展，美国费城，卓克索大学美术馆
《德国北方雕塑展》德国Vorwerksallee 24782 Beudelsdorf，德国
2011-2008 《面对中国---福瑞德收藏展》荷兰SingerLare 美术馆, 瑞典 Ystads 美术馆，挪威Haugar-VestfoldKunstmuseum，Thonsberg艺术馆 芬兰 Kuopio美术馆和Salo美术馆，冰岛 Akureyri 美术馆, 奥地利StudtgalerieSchwaz和KunstraumInnsbruck 国家画廊以及德国等地多处博物馆廵展
2010 《中国在巴黎》，当代创意展，法国巴黎
2009<<镜花水月-----中国当代女性艺术展》比利时，欧洲当代艺术中心
2008 《浮游 ------中国艺术新一代》，韩国国立现代美术馆，韩国首尔
2006 《中式意识------审美营造的当代复兴》，北京今日美术馆
2005 《798的海市蜃楼---神秘的光》庆庆装置作品展（北京大山子艺术区大窑炉展场）
2005 《金秋的收获》中国当代艺术大展，Zagreb 克罗地亚
2002 《东亚妇女艺术节》 韩国，汉城
2001 《90年代中国前卫艺术家资料展》 日本福冈美术馆，日本福冈
2000 世界博览会，德国汉诺威
1999 《第二届国际妇女艺术交流展》 泰国曼谷Saranrom公园
1998 《 维也纳森林纺织艺术节》获二等奖，奥地利下奥州
1997 《 直觉，体验，观念》 三人装置展，北京中央美术学院画廊
1996 装置作品“家”首次展出于奥地利现代艺术博物馆
作品被中国美术馆，北京今日美术馆，元典美术馆，纽约新美术馆，巴黎国家自然历史博物馆以及中外各国及港台，日本和东南亚地区收藏家及多处收藏机构收藏。2018年庆庆的蔴纤维作品《汉-拷贝出土文物》入选中国装置艺术三十年中最有影响力的30件作品。
庆庆的作品中有大量的现代人工材料和日常生活用品，以及各种小玩意儿。庆庆有收藏的癖好，见到好玩的东西就收集起来，不论是稀有的，还是常见的。不论是从潘家园旧货市场收集来的各种小而奇特的玩意儿，还是旧工厂里的废弃的残次产品和部件，还是从各地旅行观光而收罗来的富有异国情调的纪念品，还有小市场里常见的各种小玩具。这些千奇百怪的什物挂满了她的工作室，并不断刺激她艺术思维的神经末梢，从而不断焕发出灵感的火花。
在如同在舞台上设计没有剧本要求的布景，
庆庆充分发挥了自己对于材料的迷恋和空间的想象力。
这些东西之所以让她感兴趣，与她的记忆和感觉有关，或者是有能让她的思维产生跳跃的潜在能量。这些各种各样的小玩意儿能在她的作品中产生意想不到的视觉效果。例如在最近的一些以电视机为舞台的装置作品中，她利用废弃的电视机壳做载体，在没有机器的内部摆上一个小小的舞台，她收集来的各种玩意在里面派上了用场。在如同在舞台上设计没有剧本要求的布景，庆庆充分发挥了自己对于材料的迷恋和空间的想象力。因此，她制作出一系列的微缩景观。
庆庆利用与微缩近景似的艺术手法并没有复制任何现成的场景，
而是传达了自己的浪漫童心和朴实的想象力。
这些景观中，对未被污染的自然世界的向往编制着对未来世界的恐惧和对现实世界的无奈。相似的景观在当代社会的生活经验中是常见的，例如大片《侏罗纪公园》，《骇客帝国》等，还有曾经遍及全国各地的各类将试图世界囊括怀中的微缩复制的旅游景观，诸如北京的《世界公园》，深圳的《锦绣中华》等。所不同的是，庆庆利用与微缩近景似的艺术手法并没有复制任何现成的场景，而是传达了自己的浪漫童心和朴实的想象力。不仅如此，她将自己对社会现状的看法也巧妙地体现在作品中，例如，在作品〈找对象〉中，她将从世界各地的报纸上剪下来的征婚广告字条贴在由蔴和干草和干花编制的花衣上， 揭示当代婚姻问题在全世界的普遍性和当代传媒的渗透力，这样报纸也成为了她无所不用的材料之一。
庆庆的作品中包含着大量的中国古典文化符号和当代国际化的和城市化的问题。
庆庆所制造的场景和图象的世界与西方超现实主义所构造的视觉王国有着某种像似性，特别是她一度对萨尔瓦多·达利的作品十分迷恋。她的作品中同样充满了与超现实主义艺术相似的梦幻，荒诞的色彩，所不同的是，庆庆的作品中包含着大量的中国古典文化符号和当代国际化的和城市化的问题。但在表达自己的精神困惑和焦虑方面，却与超现实主义相似之处， 因为中国知识分子目前所面临的对现代化转型的踌躇和焦躁与两次世界大战之间的欧洲知识分子所遭遇的精神苦闷有很大的相似之处。
对材料的运用成就了她现在的艺术世界。
庆庆作品中，无论是装置，行为，还是图片，自然与人工的材料有机地结合在一起。对于这些材料的使用，无疑联系着她的中医的哲学观念， 例如“天人合一”的整体观。对于工业社会的产品，因为在西方物质化的后工业化的社会有过生命和感情上的洗礼，因此她对工业和商业材料有特殊的感受。她的作品也体现了中国艺术家对世界的感受性从农业文明时代向工业文明时代的衔接转变。对艺术的这种追求反映了她个人的人生经历的复杂性。从一个中国高级知识分子家庭的女儿到普通工人，从医生到白领，从经营餐厅到海外游离，从精神的极度困惑到用艺术作为生命感觉的表达方式，是当代艺术拯救了她，是对材料的运用成就了她现在的艺术世界。
艺术是思想方法与思维方式，更是人类在进化中最终突破和解放自己的唯一的方式。
庆庆在中国当代艺术界是一个异数，她的艺术，她对于材料的感觉和运用逐步获得人们的认可。她用自己的艺术思维和工作方法在物质和材料世界与感觉和精神王国之间不断连接新的通道，用她自己的话说，艺术是思想方法与思维方式，更是人类在进化中最终突破和解放自己的唯一的方式。
我佛脱像 陈庆庆 灯箱衍生品 38.5x23cm 2019
参拍艺术家紫清
紫清简介
从1995年入驻北京圆明园画家村，到宋庄画家村及环铁艺术区，北漂18年，2013年回到家乡云南大理，一直浸染于中国当代艺术圈，热爱艺术，热爱自然，热爱云南！云南的一山一水，一草一木，都是我艺术的源泉！
主要展览
2019年6月《跨境》意大利威尼斯双年展平行展
2019年3月《她艺术.卸妆时代》上海大田画廊
2018年3月北京宋庄恩来美术馆《她视觉112》当代艺术展
2017年9月马来西亚国际版画展.马来西亚吉隆坡
2016年3月昆明风景画学会青年画家美术作品展.
2016年8月 大理山水间宰相府《初心野放》
2015年8月 北京3T艺术空间《云中漫步》
2015年3月 云南大理洱海传奇《回归》
2012年 宋庄美术馆——2012（首届）当代艺术大展. 宋庄美术馆. 北京
2007年 宋庄女性艺术家群展. 上上美术馆. 北京
参拍艺术家白雪娟
白雪娟 彝族 云南艺术学院毕业。
个展
2017 醒着做梦 -- 白雪娟个展 TCG诺地卡，昆明
2009 中国艺术在行动 我们的生活：白雪娟个展，云南省民族博物馆，昆明
群展
2019 大墨雨 合订本2017“过年”获“合订本13年始终如一”奖， 昆明
2018 艾维美术馆“人力驱动”当代艺术展， 昆明
2018 苔画廊 合订本2017“尚未完成”，昆明
2015 智库“合订本2014”展览，昆明
“艺境云南·2015 ”展览，昆明
2014 智库“合订本2013”展览，昆明
南京国际美术展，南京
2013 “一如既往”女性艺术六人展，昆明
“与此同时”当代艺术展，昆明
M50日本风月社画廊中国日本画家作品交流展，上海
2012 金鼎“合订本2012”展览，昆明
创库诺地卡“四季·秋天”云南女性当代艺术展，昆明
青年国际艺术展昆明站苔画廊，昆明
2011 上苑驻馆女性艺术家作品展，北京
源生画廊“女性物语”苏亚碧·白雪娟女性艺术展，昆明
创库诺地卡“四季 * 夏天”云南女性当代艺术展， 昆明
2010 金鼎“合订本2009”展览，昆明
创库诺地卡“四季·春天”云南女性当代艺术展，昆明
“玲珑塔” 艺术展 — 宋庄+云南青年艺术家联展雪茄画廊，昆明
2009 “花开时节”-- 云南美术馆女画家作品邀请展，昆明
99艺术空间 “我们制造”女性当代艺术展，昆明
2008 创库诺地卡“合订本2007”展览，昆明
艺术北京 北京左右艺术区第二届99个帐篷99个梦想艺术活动，北京
2007 艺术北京 北京左右艺术区99个帐篷99个梦想艺术活动，北京
2003 第三届中国油画展云南作品展，昆明
驻馆交流：
北欧水彩博物馆艺术家进驻交流。欧洲多国考察。2011年2月至4月 瑞典
北京上苑现代艺术馆国际驻馆创作计划。2011年5月至9月 北京
上海红耳女性艺术空间 2013年6月至8月 上海
广东佛山尚高玩意馆 2016年7月至8月 佛山
自述
文/白雪娟
今天的个展我等待了很多年，但现在仍然觉得没有准备好，感谢小伙伴们给我爱和勇气。你们知道我总是不自信，拖着等着。这次选择了从2007年到2016年的作品作为一个总结，我想这十年真的是画画最多的时候，好像都没有做别的事儿。
在诺地卡做个展，也是一个汇报，我是从2011年去北欧水彩博物馆驻馆时开始用水彩创作的。一些北欧视角和岛上独居的感悟影响着我，画了很多小稿，她们是我享受安静时光的礼物吧。回来之后，我继续做寂静的画者，享受着自我而安静的状态，这种状态这几年一直延续着，一直画到画不了的时侯。画着什么呢这么痴迷不被打挠？是心念心性照见:看到和存留在心上的美好之境，虽然她们空旷孤寂冷清，敏感自恋，虽然她们是我静悄悄一个人的突发奇想和心里挥之不去的景象和记忆。那些独自欢畅的无人之境，那些孤独的花园，独自飘零的旅途中的伤痕和呼唤。沉醉在森林的绿色乐曲、海的纯蓝和纹线——只看见海和森林！画出我的挪威森林，画出爱着的温柔海岛。
图一：哥本哈根花园NO.6 布面油画 130×97cm 2014 10000RMB
图二：哥本哈根花园NO.7 布面油画 130×97cm 2014 10000RMB
户外写生绘画，有时是去自然中玩，在大自然中捕捉各种关系和构成，诗意的精神像。在工作室和上班闲空时的“试验”让我在画自然之景时产生作用，获得想要的效果和内心的感悟——在与自然的相处中艺术生长出来。我画鸡足山的树、吴哥的树，佛像的形态和线是相似的温柔，柔软缓慢。那些印象在脑中、心中、情绪中遗留，在工作室延续，完成再现自己内心的景象。画作是不在现实里的，是心象印记，是再生的幻景，是心境向往和梦里到达的地方吧。
画着画着，她们开始变得抽象起来，只能任由她们生长。疏理我的抽象画作，那是一个慢慢转化、简化、形成意象的过程。那些轮廓的美和预示，那些色彩所述说的情绪，那些顺心的笔触和形态，各种绘画材料和各种纸发生的关系和结果都呈现在我的绘画中的，貌似言之无物又似乎都是我要说的。这些画面是试验、是闪念、是习惯、是试探……做梦是我的生存状态，我用画画完成。画画终究是努力再现，反复咀嚼过往的心迹，释放出来……生命的意义到底是什么呢？不如做场梦！
世界从来不是我的想象，我的艺术才是。在自我又孤独的过程中否定和不自信是常态，画得多才挑出了这点看着舒服的东西。拿出来见人竟忐忑不安。
再说欧洲行，回来后感觉很长一段时间难看见独特美的景致了。你知道的我说的是那种，嗯，触动心灵的风景，让心灵舒醒和震撼的风景，或者说我已经惯用这样的观察方式看风景了，那些远方的景象已经种在了我的眼睛里和心里。好笑吧！才三个月但也许那是我的心一直在等待的。我所处的环境无聊又无望，人生境遇又早哀。我总觉一切美好都在回忆里，都在那些当时忘我的、看不见、意识不到的日子里。真的啊，那里留下来的记忆太深刻鲜活了，每个曾在那里驻馆的艺术家都愿意回味那段时光。在那里和孙通信用电子邮件。那些文字，又温暖又诗意像那种好时代里两个师生艺术家朋友的交谈。和雷聊QQ，聊好吃的食物和心情，聊会抑郁的低海拔和变幻的天气，期待着她说过的三月四月里突然降临一场把工作室门窗堵住的大雪……写日记、画画、做西餐、泡咖啡，心里满足而快乐。每天巡海，岛上图书馆温暖明亮，召唤着雪地里行走的你。阅读画册图集，一坐又是一天。
我在日记里写下：我会珍惜自己，尽我所能善待那些心心念念。
挪威森林NO.14 布面油画 73×60cm 2015年 已售
在云南可以做自己。像自然生长的植物那样让艺术生长，我享受这样的好，在云南安静的环境里，继续保持创作。因为孤独，所以回忆，后来还画了一些人、家人和自己、年轻时的友人、大学室友和让我关爱的我看见的人，比如在北京上苑村驻馆了解了中国的艺术生态，接触到那里的艺术家有中国各个地方的，有各个国家的，都是用艺术家身份活着，同样面对困境的精神相似的人。画了一些有群体和自己在景色里的画作，但更多的是自己安静地躲起来创作这些回忆，这些留在脑海里的景象、海、森林，北欧城市的颜色和夜的彩光……
不敢像蒙克那样画黑暗和直面惨烈，那些表现主义的红色笔触。我还是选择用美好和温柔来表现伤痛，他的海景有树、有光、有人在海滩前面，跳舞、散步、恋爱的画面也很温柔，虽然郁郁晦暗。放不下有些东西就这样一直存在着。一直抓着画画不放，又可以继续沉迷在自我中。
梦游可能是我最大的本事了，自我保护，内心不受影响，在抽象的梦幻空间。美好眷恋，娑婆寂默，画着自己的无奈和沉静，显现修养和品格。心灵一直坚守停留在那样宁静诗意的地方，就像妈妈的爱已经长在了血质和基因里，永远不会消逝，这也是我想给朝阳的话。
唯有感恩和珍惜：谢谢你！
2017年3月于个旧
参拍艺术家庞永杰
庞 永 杰
职业画家
1968年生人
1990年 山东青年美展
1995年12月 中国美术馆个人油画展
1996年10月 北京向日葵俱乐部个展
1998年 德国汉堡市油画邀请展
1999年12月 上海个人油画展
2000年05月 德国汉堡个展
2002年09月 荷兰鹿特丹PROVOOSTJ画廊个展
2003年01月 比利时安特卫普个展
2003年05月 荷兰阿姆斯特丹艺术展
2005年03月 “末法”东京艺术工程艺术展
2005年06月 “能指的快乐”798时态空间个展
2005年09月 比力时chinaToday Gallery展
2005年10月 荷兰willem kerseboom Gallery展
2006年01月 首届当代艺术家年鉴展
2006年05月 台湾亚洲现场"新形与貌"展
2007年05月 北京林大美术馆联展
2007年10月 比利时双年展
2008年 "桥"艺术博览会, 由北京硕华画廊策划 纽约,美国
2008年03月 "互涉视界"上海多伦美术馆
2009年01月 荷兰阿姆斯特丹Jan Van Der Togt美术馆(中国当代艺术推介展)
2009年05月 美国纽约-宗教在中国(Frederieke Taylor Gallery)联展
2010年02月 道的状态-中国当代艺术(美国莱曼学院美术馆)
2010年12月 “中国艺术新浪潮”-加州大学美术馆
2011年07月 798悅·美术馆开幕展（超现实波普）
2012年02月 “中国进行时第二章”——美国纽约展
2012年09月 中国当代雕塑巡展-德国
2013年3月 德国庞永杰、王小慧联展——慕尼黑普罗姆画廊
2013年5月 体积的对话——中央美术学院美术馆
2013年9月 “淼·再造”苏州当代艺术展——苏州雨村美
2013年12月 中国东盟双年展
2014年10月 “关键链接”国际艺术展当代美术馆
2014年10月 798艺术节。游乐园—798公共艺术邀请展
2014年12月 “色彩开启梦想”亿利集团邀请展
2015年2月 “2697”厦门建发首届当代艺术展
2015年5月 香港Fabrik Gallery个展
2015年6月 瑞士蒙特勒双年展
2015年9月 “倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”群展 北京亿利艺术馆
2015年9月 “万神-中国当代艺术的圣家族”第九届宋庄艺术节主题展
2016年1月 新加坡当代艺术展 Fabrik Gallery
2016年4月 “关键链接”中瑞艺术展
2016年5月 “异象”庞永杰个展 ArtCN画廊
2016年7月 Intimate Embraces庞永杰个展 Fabrik Gallery
2016年9月 “海纳百川、壁立千仞”宋庄艺术东区
2016年9月 “沁心会记”上海邀请展
2016年9月 紫气东来[矩阵]中国当代艺术家作品国际巡展，法国、中国
2016年9月 “具象＆抽象—绘画作品（呼和浩特）展”，艺泰空间
2016年11月 “展相绘湛”韩、中、日艺术邀请展
2016年12月 “以纸为本”艺术联合展，上海繁华艺术中心
2017年3月 “绘话”当代艺术展，年代美术馆
2017年3月 香港亚洲当代艺术展
2017年7月 中国“具象抽象”当代艺术展，山东时光国际艺术馆
2017年9月 美国纽约“心象无尘”艺术展，美国纽约佛教会普照寺
2017年9月 “景观”当代艺术展，广州，观空间
2018年5月 台湾涵碧楼“生活有爱”个展
2018年6月 保加利亚中国艺术中心“知白守墨”庞永杰 姚剑峰双人展
2019年4月 北京山水美术馆庞永杰个展“锦囊妙计”
Curriculum Vitae of Pang Yongjie
Occupation: Professional Artist
1990 Shandong Youth Art Exhibition, Shandong, China
1995.12 Solo art exhibition in National Art Museum of China, Beijing, China
1996.10 Solo art exhibition in Beijing Sunflower Club, Beijing, China
1998 Guested on Oil Painting Exhibition of Hamburg, Germany
1999.12 Solo oil painting exhibition in Shanghai, China
2000.05 Solo art exhibition in Hamburg, Germany
2002.09 Solo art exhibition in PROVOOSTJ Art Gallery, Rotterdam, Netherlands
2003.01 Solo art exhibition, Antwerp, Belgium
2003.05 Amsterdam Art Exhibition, Netherlands
2005.03 Beijing Tokyo Art Project Exhibition —Degenerate Dharma, Tokyo, Japan
2005.06 Solo exhibition: The Great Happiness of Signifiant, 798 Space, Beijing, China
2005.09 Exhibited in China Today Gallery, Belgium
2005.10 Exhibited in Willem Kerseboom Gallery, Holland
2006.01 The 1st Contemporary Artists Annual Exhibition, Beijing, China
2006.05 Scenery Exhibition of Asia—New Posture and Feature, Taiwan, China
2007.05 Joint exhibition of Beijing Lingda Gallery, Beijing, China
2007.10 Belgium Biennale Exhibition, Belgium
2008 Arts Fair: Bridge, organized by Beijing Central Art Gallery, New York, U.S.A.
2008.03 “Interrelated Horizon” Duolun Museum of Modern Art,Shanghai,China
2009.01 Chinese Contemporary Art Exhibition, Jan Van Der Togt Art Gallery, Amsterdam,Netherlands
2009.05 Xun Dao: Searching for Spirituality in Contemporary Chinese Art, New York
2010.02 Contemporary Chinese Art—State of the Tao, Lehman College Art Gallery
2010.12 New Wave of Chinese Contemporary Art, Library Gallery at California State University
2011.07 Opening Exhibition of Enjoy Museum of Art—Pop Surrealism
2012.02 “No.2, China On Going”,Asia Art Pier Gallery, New York
2012.09 “China Contemporary Sculpture”, Hamburg, Germany
2013.03 Exhibition for Pang Yongjie and Wang Xiaohui, Prom Gallery, Munich, Germany
2013.05 “Dialogue of Volume”Museum of Central Academy of Fine Art, Beijing, China
2013.09 “Water-Rebuild”, Suzhou contemporary Art Exhibition, Yucun Art Museum,China
2013.12 Biennale Exhibition of East Union, Guangxi, China
2014.10 “Key Links”International Art Exhibition Contemporary Art Museum
2014.10 Guest exhibition:798 Area Art of Festival “Amusement Park”public art, Beijing
2014.12 Guest exhibition: “Color open dream”Yili group, China
2015.02 1st Contemporary Art Exhibition “2697” , Xiamen, China
2015.05 Solo Exhibition Fabrik Gallery, Hong Kong
2015.06 Montreal Biennale, Switzerland
2015.09 Art Historical Flashbacks Another- Path in Chinese Contemporary Group Exhibition,
Elion Art Gallery,Beijing,China
2015.09 “Pantheon: From Yuanmingyuan to Songzhuang”The Ninth Songzhuang Culture and
Art Festival 2015 Theme Exhibition,Beijing,China
2016.01 Art Stage Singapore Contemporary Art Exhibition
2016.04 Critical Connections China-Switzerlan Art Exhibition
2016.05 Eccentric Curves - Pang Yongjie Solo Exhibition,ArtCN Gallery,Shanghai,China
2016.07 Intimate Embraces Pang Yongjie Solo Exhibition,Fabrik Gallery,HongKong
本相
“须菩提！于意云何？如来有肉眼不？”
“如是，世尊！如来有肉眼。”
法空
“须菩提！于意云何？如来有天眼不？”
“如是，世尊！如来有天眼。”
慈悲
“须菩提！于意云何？如来有慧眼不？”
“如是，世尊！如来有慧眼。”
妙行
“须菩提！于意云何？如来有法眼不？”
“如是，世尊！如来有法眼。”
须弥
“须菩提！于意云何？如来有佛眼不？”
“如是，世尊！如来有佛眼。”
无我
“须菩提！于意云何？恒河中所有沙，佛说是沙不？”
“如是，世尊！如来说是沙。”
离相
“须菩提！于意云何？如一恒河中所有沙，有如是等恒河，是诸恒河所有沙数，佛世界如是，宁为多不？”“甚多，世尊！”佛告须菩提：“尔所国土中，所有众生，若干种心，如来悉知。何以故？如来说：诸心皆为非心，是名为心。所以者何？须菩提！过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。”
——文章选自《金刚经》
极简的温润
如果你有机会走进台湾涵碧楼酒店的Lobby Bar 、餐厅或Spa空间，可以看到一组仕女图，她们樱桃小口，丰乳肥臀，放松自在，暖暖的色调与气氛融合，令人感受到生活安逸才会如此体态丰腴，神情慵懒。
庞永杰油画作品 1 125×100cm
这一组仕女图作品，是中国艺术家庞永杰的油画作品。有的人看到有丰乳肥臀的情色，而有的人看到的是母性的包容，有人看到的是女性生活的情调......
庞永杰说：“其实这些仕女图更像是我的自画像，只是借由女性形象作为载体。我内心想表达的是一种自由，一种方式，就是行走，一种意识流，好像电影“蒙太奇”行走的那种方式，一种梦幻的感觉”。
庞永杰油画作品 2 60×80cm
如果你仔细对比画作与庞老师本人，会发现真的很相似，多年禅修使得庞永杰越发外形圆润，面目柔和，性情敦厚，但是作为一位艺术家，他的内心始终保持着山东人的执着，对艺术坚持寻求突破。
在庞永杰的油画仕女图作品中，其实是有着国画的元素在内的。大面积的色块，流畅的技法，极简的风格，优雅的气息。
而所有的这一切并非来自刻意的营造。
庞永杰油画作品 3 145×112cm
庞永杰油画作品 4 210×170cm
其实在此之前，庞永杰的生活颠沛流离，画风是阴郁而黯淡的。这时，他的儿子出生了，他给儿子取了名字——庞亮，这个小孩儿的到来，像一束光照耀在了他的世界里，给庞永杰的生活带来了温暖和希望。
这时，他的儿子出生了，他给儿子取了名字——庞亮，这个小孩儿的到来，像一束光照耀在了他的世界里，给庞永杰的生活带来了温暖和希望。
我常常说：“画家的心里有什么，笔下便有什么。”
因着这个小天使，庞永杰的内心开始变得柔软，他看到了生活的光明和希望，笔下出现了仕女图，充满了圆融安详，色调柔暖氤氲，这个系列的作品在国外被许多藏家收藏，在国内北京、上海、香港、台湾....也都深受好评。
参拍艺术家刘毅
1963年生于兰州市，祖籍北京。1980年入伍，在部队放过电影，当过美术编辑。1986年工作于兰州市文联，期间多次深入藏区，创作了许多反映藏人生活的作品，同时长期研习唐卡艺术。1998年到北京从事当代艺术，主要作品有《止观》系列、《1989》系列和《大地》系列。现生活、工作于北京宋庄。
1984 “四川美术作品展” 成都展览馆
1986 “西北五省区绘画作品展” 西安博物馆
1988 “国际版画展” 加拿大
1991 “中国艺术展” 香港
1999 “刘毅作品展” 天方画廊 北京
2000 “上海艺博会精品展” 上海
2001 “相聚德胜门艺术展” 艺森画廊 北京
2001 “新状态当代艺术邀请展” 佛罗伦萨画廊 北京
2001 “红门画廊十周年作品展” 红门画廊 北京
2002 “十位抽象艺术家作品展” 广州艺博会 广州
2002 “当代二十一位艺术家作品展” 观景廊画廊 北京
2003 “念珠与笔触” 东京画廊 北京
2003 “四人油画联展” 可创艺苑
2005 “刘毅作品展” 探岭画廊 北京
2005 “文化立场” 艺森画廊 上海
2006 “首届职业艺术家作品展” 仁画廊、雨画廊 北京
2006 “黑白新趋势” 皇城艺术馆 北京
2007 “中坚力量” 艺公馆 北京
2007 “黑白现实主义文献展” 环铁时代美术馆 北京
2007 “宋庄当代艺术巡回展” 北京、上海、沈阳、济南。
2007 “物波798文字艺术” 物波空间 北京
2008 “中国情境” 北京
2009 “兰州当代艺术的精神” 兰州创意文化产业园
2010 “中国当代艺术展” 韩国碑林博物馆
2011 “宋庄绘画作品展示” 798 梯艺术中心
2014 “藏人碑” 台北中正纪念堂自由广场和龙山寺
2016 “宋庄十年”宋庄美术馆
2017 “喜热的朝圣——刘毅行为艺术巡展”晋商博物馆
神山崇拜是藏族地区普遍流行的一种带有浓厚民间氛围的传统信仰。
它兼顾世俗世界与神性世界，此岩世界与彼岸世界。因而既有神圣性的一面，也有世俗性的特质。
而想到神山之王，我们就不得不提起冈仁波齐。在藏语中冈仁波齐意为“神灵之山”，为冈底斯山主峰。
刘毅作品 冈仁波齐神山
印度教、印度佛教、耆那教和雍仲本教，他们所持的信仰各不相同，所信奉的神灵也不一样，但全都认为冈仁波齐是“世界的中心”，视其为信奉的神山。
这就使冈仁波齐具有多种宗教迭加的神圣，从而发射出五光十色各种信仰的光环，成为万神殿，成为东方的奥林匹斯山。
从地图上看，冈仁波齐在西藏的西侧，芒康在东侧，中间差着2000多公里，大部分路程在318国道上，途经藏地小江南林芝和圣城拉萨，“隔山不同天，一天有四季”，景色美翻，是骑行者们的最爱。
在平常人的眼中他或许就是一座壮丽的山峰，但是在无数佛教信徒眼中，它的意义却远不止于是一座山那么简单，代表了无量的幸福。而在神山冈仁波齐的本命年前去朝拜，更是会获得乘倍的功德。
这些年也不乏看到很多关于冈仁波齐的题材。比如前不久公映的冈仁波齐电影，对藏民族匍匐叩拜朝圣之路的聚焦，对朝圣者们一言一行的细腻捕捉，使这种美的不经意间便得以跃然光影。
接受平凡的自我，但不放弃平凡的理想和信仰，热爱生活，我们都在路上。
我想这也是冈仁波齐神山给大家生命中的另一个意义。
刘毅作品 梅里雪山
藏传佛教的思想是尊重和保护万物，藏族对神山、圣湖的尊重不亚于对亲生父母的尊重。而在刘毅的作品中，我还看到藏地的众多神山题材。
梅里雪山，位于云南省迪庆藏族自治州德钦县东北约10km的横断山脉中段怒江与澜沧江之间，平均海拔在6000m以上的有13座山峰，称为“太子十三峰”，主峰卡瓦格博峰海拔高达6740m，是云南的第一高峰。
也是藏传佛教八大神山之一，也是至今无人登峰过的神山。
四姑娘山位于四川省阿坝藏族羌族自治州小金县四姑娘山镇境内，属青藏高原邛崃山脉，由四座绵延不断的山峰组成，从幺姑娘山（幺妹峰）、三姑娘山、二姑娘山到大姑娘山，其中幺姑娘山海拔6250米，为四川省第二高峰。
四座山峰长年冰雪覆盖，因幺妹身材最为苗条，素有蜀山之后、东方阿尔卑斯山之称，与“蜀山之王”贡嘎山遥遥相望。
刘毅作品 珠穆朗玛峰
珠穆朗玛峰是喜马拉雅山脉的主峰，位于中国与尼泊尔边境线上，它的北部在中国西藏定日县境内，南部在尼泊尔境内，而顶峰位于中国境内，是世界最高峰。是中国跨越四个县的珠穆朗玛峰自然保护区和尼泊尔国家公园的中心所在。
藏语中“珠穆”是女神的意思，“朗玛”是第三的意思。因为在珠穆朗玛峰的附近还有四座山峰，珠峰位居第三，所以称为珠穆朗玛峰。
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在出世与入世之间，做为一种绘画境界的选择
评-刘毅作品
高星
刘毅是个佛教徒，他的藏名叫喜热。
刘毅是个画家，一个与世无争而又关切现实的画家。
他前些年画了许多和藏传佛教相关的佛像绘画，在画面中的那些菩萨、金刚、观音莲花生等佛像完全是按佛造像古法尺度画成的，就和唐卡一样。但佛像背景是由密集细小而又有规律的符号构成，呈现密密麻麻、重重叠叠的视觉冲击，让人晕眩，而画中的佛像也呈现出似有似无，忽远忽近的动感。
似乎和宗教题材有关的绘画都是一种精细绘画，不论是西方文艺复兴的古典油画，还是中国佛教壁画、唐卡，还有伊朗、土耳其的伊斯兰风格的细密画。其实，精细就是一种功夫的表现。
功夫不仅是画技的炫耀，而且是这词本身的意义：花费大量的时间。不这样，就不可体现出对神的全身心的恭敬和虔诚之念。
耐得寂寞与孤苦，日积月累，才有了修心修身的结果。因此，是这些没有急功近利的画作的价值珍贵所在，它们全是带有信息的画作，那一笔一划都流露着对神性暗示的对接。
有时重复就是一种持续的功夫和能量，就是一种大美。我今年在青海玉树见到了世界上最大的玛尼堆，由二亿多块玛尼石组成，上面都刻着几乎同样的六字真言，我在诗中写道：
“二亿块石头 二亿句真言
二亿个等身头 二亿圈转经路
一句话 重复许多年
一块石 累加多少层
在内地
我们的话，废的太多
我们的工作，无用的太多”。
重复的意义就在于无意义。
说到玉树，刘毅今年又画了两幅和地震题材相关的新作《汶川》和《玉树》，巧的是这两次地震也都发生在藏区。
这两幅主题非常鲜明的绘画，和刘毅佛像系列《止观》有很大不同。首先是意境不同，如果说《止观》是纯粹宗教的出世题材，那《地震》这组画是非常现实，非常当下世俗生活化的入世题材。
而且画法上也有不同，《止观》是延续古法甚至是标准化的绘画语言构成，而《地震》是现代表现主义的新绘画语言；《止观》色彩强烈艳丽，而《地震》画面全为黑白二种颜色，十分素穆。
艺术中的每一现象即是回答时代提出的问题，也是艺术向它的时代提出新的问题。印度艺术家穆科尔基曾指出：“我们意识到，所有这些传统都不能充分地展示社会现实，以及我们在当代所面临的各种问题。我们的目标是将一种艺术纪实的兴趣和社会良知切实地结合起来，而不是精确记录每天发生的个别事件。艺术中的现实主义并不意味着简单地、自然主义地去描绘一切，仅仅描绘下层的、普通的和丑陋的东西，这无助于改变历史的偏见”。
刘毅身为佛教徒，如此亲近地关切现实，其实和他的信仰一样是对生命终极的关怀，对死亡的关切而已。我还见过他的《1989》系列油画，这种画不仅有着政治风险，而且也面临着经济市场的风险。因此，从这点上说，他是一个无私的画家。
刘毅的《地震》作品，采用三联画的形式，画面更加有历史纵深和庄重的雕塑感，大量黑色轮廓线条的应用,具有强烈的雕塑及版画效果。《玉树》表现的是喇嘛和藏人在灾害现场施救及向神灵朝拜。《汶川》表现的是死难学生及家长的哀怨和挣扎，画面中痛苦的面容和渴望求生的手让我想起了毕加索的《格尔尼卡》。
这种群像的三联画方式构成了沉重的大众戏剧舞台，想象力的传播找到了一条直达的出径。各组群像呈现走出意义的迷宫，异常痛苦的戏剧冲突，暗示着现实生活没有结局的错觉。
对于三联画的方式除了古典画家的宗教题材反复使用外，如鲁本斯的《上十字架》，现代画家如德国的贝克曼的《育人的欺骗》、《狂欢节》、《亚尔古英雄》美国画家戴维·萨利的《有两个裸体和三只眼睛的风景》等都是三联画的代表作。
画家唉叹自己的土地上的苦难，那最好不要坐等苦难的终结，如同诗歌虽然不拥有解困去厄的力量，直面这种困境本身就是一种力量。刘毅的这组画提供的不是和谐的传统，但这种分裂恐怖正在他的那些纯佛像绘画中得到了平衡。如同他纠结在诗意和现实设定的界限之间，似乎永远没有适合这种图解的模式。
艺术可以在某种目标下而产生聚合，通过仪式、姿势、构成了象征价值。许多世界性宗教仪式都含有丰富的色彩，设计和壮观的行列。而刘毅的宗教思想正是在这种强烈形式中或明或暗地展示出来。
杜威在《作为经验的艺术》中指出:“工业已经商业化，而艺术家却不能机械地生产大众产品，艺术家发现已无法避免使自己成为作品中自我表现的唯一手段，。为了不致迎合这种经济发展趋势，他们常常感到有要将其与众不同之处夸大到偏执的程度”。
对良知的渴望才是艺术家真正感兴趣的东西，也是考验我们每一个人政治正确的判断力。
刘毅曾说：我即热爱，迷恋另一个冰清玉洁的高伟世界，也怜悯、痛惜这一个卑俗受难的缺憾世界。当一方面回避神圣的最底层的地位，一方面又把玩现实生活的不完整性，构成了今日中国绘画的主流时，我们对那些将绕不过去的突发事件的现实世界进行敏感的“放置在前”的历史性制作，应该给予其本身应有的、足够的重视。
2010年7月
作品名称Title：止观
尺寸Size：900X1800CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2000年
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刘毅的朝圣之旅
王力雄
多年前我刚认识刘毅时，他的作品主要是抽象工笔图案，每幅画费时数月，形式感很强。他曾送给我一幅画，我挂了多年，从未看腻，不断从中得到愉悦之感。而对很多画，我看得长了会不想再看。我想，如果刘毅沿着原来的路子一直画下去，画会卖得很好，他也可能成为一路画法的代表，得到学术成功，名利双收。然而刘毅在可能走向这种成功时，却让自己的创作转变了方向。
他开始在精细勾描的和谐图案上，粗暴地写下一些突兀的汉字，如“谎言”、“巨贪”、“黑帮”、“发财”等。那种不雅效果让人感到不舒服，唯美意境遭到破坏，像是过于直白的口号。然而把口号写在美丽规整的背景上，产生的张力却给人留下不可磨灭的印象。虽然并不美好，但也许就是刘毅要创造的效果。
毫无疑问，在这个流行中产阶级口味的年代，刘毅转型后的作品肯定不如原来的画好卖。尤其是他投入很多心血创作的“一九八九”系列，那些附庸风雅的“艺术爱好者”和计算投资回报的画商们，会如同避开瘟疫般绕行而去。刘毅不知道这一点吗？他居住在上千画家聚居的北京宋庄，什么样的画好卖，什么样的忌讳不能违是基本常识。然而艺术对刘毅不是生意，不是职业，他为自己确定的理念是：坚定立场，克制欲望。这理念对他不只是声音，而是践行中跋涉的脚印。
没有人没有欲望，但很多人却可以没有立场。克制欲望是难的，选择立场并且坚定地持守立场就更难。刘毅同时承担了这两种难，他对自己的要求似乎太高。而相反的选择——既纵容欲望，又放弃立场，会让很多人感觉舒适。我觉得，人贪图舒适没有错，但是没有必要再给那舒适披上光环。有人恰恰就要那样做，非把艺术归到欲望的阵营，而把立场说成是远离艺术，靠倒打一耙让自己更为舒适地艺术，否定任何对立场的追求和坚持。
数年转型让刘毅走出了上下求索，逐渐把立场和艺术越来越浑合地融为一体。他的系列作品《天安门》、《圣地拉萨》和《大地》已经在很有说服力地展现——震撼人的艺术力量，生长的最深根源正是在立场。在那些作品中，每一幅都可以感受刘毅鲜明且坚定的立场，但却用的是艺术的表达。艺术表达的立场虽然鲜明，却无需言说也是不能言说的。那是一种从眼睛直接涌入的冲击，不必绕行大脑，就能直达人的心灵，激发长久的共鸣。
刘毅的转型不仅仅在于艺术，而且是连同他的人生。他未来的路还遥远，也一定会有坎坷艰难。但我相信作为佛教徒的刘毅，也会在他的艺术朝圣之旅上最终见到佛，并且亲身见证佛的宣示——人人皆可成佛，只要虔诚地修行、修行、再修行。
2008年4月
作品名称Title：止观
尺寸Size：700X1700CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2002年
作品名称Title：止观
尺寸Size：1200X1200CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2000年
作品名称Title：止观
尺寸Size：1200X1200CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2000年
作品名称Title：止观
尺寸Size：1800X1800CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2002年
作品名称Title：止观
尺寸Size：1800X1800CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2002年
作品名称Title：止观
尺寸Size：1200X1200CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2006年
作品名称Title：止观
尺寸Size：1800X1800CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2006年
作品名称Title：止观
尺寸Size：1000X1200CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2004年
作品名称Title：观音菩萨
尺寸Size：90X200CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2009年
作品名称Title：观音菩萨
尺寸Size：90X200CM /材料Material：布面丙烯/年代Year：2009年
参拍艺术家许可
艺术家 许可
1979年11月生于湖南衡阳
2004 北京青年政治学院油画专业
2007 中央美术学院壁画系研究生班课程
主要展览
2004年 3818库联展 北京 798艺术区 3818库
2006年 新年新锐艺术展 北京798艺术区 正当代艺术会
2007年 “我的故事2007”学院之光优秀作品展 中央美术学院
2007年 “融.睿”壁画研究生课程班汇报展 中央美术学院
2007年 靳羽西中国新锐画家大奖联展 上海 北京 上海艺术景画廊
2008 年 “走进宋庄”—— 青年艺术家联展 中国 宋庄原创艺术中心
2008 年 “ 生活在宋庄” 艺术家群落田野调查展之三 中国 宋庄美术馆
2008 年 “从难到佰”十五人油画展 北京798艺术区 凤凰艺都
2008 年 宋庄2008当代艺术展 中国 宋庄原创艺术中心
2008 年 “触动”后宋庒现象展 中国 宋庄上上美术馆
2008 年 “艺术宠儿” 中国新锐艺术家联展 798 幻艺术空间
2008 年 第五届中韩艺术巡回展首展 中国 宋庄上上国际美术馆
2009 年 “一百个艺术梦想”第五届宋庄艺术节推介展 宋庄原创艺术中心
2009 年 第五届宋庄艺术节群落展
2010 年 “青年湘军”湖南青年当代艺术展 中国 宋庄上上国际美术馆
2010 年 “ 七克拉” 当代艺术展 上海781艺术中心
2011 年 “ 脉象脉动” 当代艺术展 北京壹画廊
2012 年 “西部生态公益减碳林”艺术家作品邀请展 上海梧桐艺术中心
2013年 “我们?1994－2013”——中国宋庄艺术家集群二十周年特展 中国 宋庄美术馆
2013年 人民艺术综合展 中国 宋庄上上国际美术馆
2013年 “伙伴”当代艺术展 小堡驿站艺术馆
2014年 “汇点”京津冀青年艺术家联展 中国 宋庄上上国际美术馆
2014年 首届“乌合”全国青年艺术家作品展 上海南岸美术馆
2015年 村落院儿文献展 宋庄猎天美术馆
2016年 宋庄文献馆开幕展 宋庄文献馆
2016年 宋庄十年特展 宋庄美术馆
2017年 湖湘精神 宋庄上上美术馆
许可作品赏析
作品《长街长 烟花繁》
作品《人生若只如初见》
作品《待我长发及腰 怎料山河萧萧》
生活里的许可有着阳光开朗的性格，但他说自己的童年并不美好，学绘画的时候遭到了父亲的强烈反对，他为此跟父亲抗争了四五年，后来外婆支持他学习绘画，由此才开始了自己的艺术生涯。在许可早期的作品中，主题以人物为主，多是妙龄少女，表露出的面容却是不符年纪的严肃，问及缘由，他说自己并没有刻意为之，算是无意识的流露，“创作之前我想起我妈妈那代的人，我天生怀旧，画画也是这样，我很向往文人画的风格，简练的绘画语言”。
作品《成长的烦恼》系列
参拍艺术家康羽
康羽，1963年出生于北京，现居北京。
个展
2013 和大师在一起(在三画廊,北京)
2006 康羽油画作品展(548先锋画廊,纽约)
2000 康羽纸上油画作品展(希尔顿饭店,北京)
1999 康羽纸上油画作品展(希尔顿饭店,北京)
1996 康羽油画作品展(中国美术馆,北京)
近年联展(节选)
2016 “海纳百川 壁立千仞”作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源(庄东区艺术中心,北京)
2014 第1届成都城市艺博会(郑甘美艺术空间,成都)
2014 上海城市艺博会(郑甘美艺术空间,上海)
2014 第17届北京艺术博览会(郑甘美艺术空间,北京)
2014 “温州概念”邀请巡回展(温州)
2014 “跨越文化跨越世界”国际艺术展(99艺术馆,北京)
2014 当代艺术邀请展(69艺术中心,北京)
2014 缤纷2014艺术展(北京)
2014 “情境2014”当代艺术邀请展(中捷当代艺术馆,北京)
2014 第二届中·意国际双年展(北京)
2014 中国意象表现主义邀请展(99艺术馆,北京)
2013 临沂油画邀请展(临沂)
2012 意大利米兰双年展(米兰)
2012 陇上风景油画联展(陇上)
2012 中国艺术品产业博览会(北京)
2012 宋庄艺术家邀请展(栗画廊,北京)
2011 “变形”国际艺术展(龙德轩当代艺术中心,北京)
2010 中国艺术家油画巡回展(首尔等)
康羽在个展上与著名批评家栗宪庭先生
康羽在而已美术馆个展外景
『 康羽作品 』
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《妖宴系列》致安格尔——土耳其浴室,直径240cm,布面油彩,2014年
《妖宴系列》致达·芬奇——抱貂女郎,125×90cm,布面油彩,2014年
《妖宴系列》致克里姆特,300×150cm,布面油彩,2014年
《妖宴系列》致鲁本斯,229×234cm,布面油彩,2013年
《妖宴系列》致提香,130×183cm,布面油彩,2013年
《妖宴》致加百丽·德斯特丽与妹妹,100.7×144.6cm,2012年
《妖宴系列》致达·芬奇——蒙娜丽莎,220×150cm,布面油画,2011年
《妖宴系列》致沃特豪斯,200×250cm,布面油画,2010年
《妖宴系列》致库尔贝,200×135cm,布面油画,2010年
《妖宴系列》致雷诺阿,65×80cm,布面油画,2009年
《妖宴系列》致拉斐尔,直径150cm,布面油画,2009年
康羽访谈录
问：对于世界名画的改编是源于80年代的记忆吗?
康羽：我篡改的所有的世界名作都是我们那时候杂志的封底封面，真是印象太深了，太美了。
这个系列，无论是对谁来说，尤其是现在所有画画的人，不论你是画哪方面的，都应该重新临摹一遍，认真的临摹一遍，所谓的大师的东西，你喜欢的原作，重新临摹一遍。画他们的时候，让心静着，在细腻上多下功夫，有非常大的好处。你看印象派，比如说雷诺阿的 金发女孩，印象派很流畅，而且极细腻，特别细腻，跟很多东西没有可比性，不能拿它跟学院比，不能跟宫廷画比，他是非常非常细腻，只有真的去临摹一遍才知道，其实非常严谨，特别严谨，所以我现在越发的想画，什么时候觉得烦什么时候算，但到现在还没烦。
我不是在改编大师，其实是在重新认识他们的技术，认识他们的构图，认识他们作品的内涵，可能一开始的初衷，看这是我们小时候看的最美的画之一，女的特傲慢，冰天雪地，没落贵族，觉得挺可惜的。其实不是很喜欢安格尔的画，安格尔的构图和他画女人的样式我很喜欢，但技术我不喜欢，没激情，不像鲁本斯那样，有力量。鲁本斯我最喜欢就是他画的都把肉翻起来，他画谁的肉都翻着，构图很经典，我觉得这玩意挺绝的。那么多人画肉，我们可能都去过欧洲，整个画人体的几万人，可是能把人体画成这样，挺带劲的。我就觉得他把谁都化成这样，我就喜欢他，因为他有激情。你看这提香，我为什么喜欢提香，因为我看他原作的时候完全是被几千张画包围着，就是在一个宫殿里，全是宫廷画，。他是其中之一，你要仔细看的话，他的画就比别人的画好，不是画的好，是画的比别人的松，是真正的一个画家的心态，你看什么叫工匠，什么叫大师，就在于艺术，工匠就是特认真，和傻子一样，一天也不说话。你看大师，就抽着烟，喝着酒，调着情，就画了，这样才是大师，那个时代，他是一个画家，不是一个傻子一个工匠。我在那里看完他的画之后，就决定画一个这个。其实这张是向意大利致敬，不是像某个人致敬。看到意大利的时候，就觉得世界还有这么美的地方。
问：为什么对克里姆特的改编没有用红绿色调呢?
康羽：克里姆特特别迷人，改成红绿的话，就不可以，我想了很久，她只有她那个金色才是她的标准，我改的基本都是古典的，她这个不是古典，极具装饰性，如果改了就是刻意了，是自私了，所以我只添了两个眼睛。罗丹，我觉得他对男女之间的感情把握的特别清楚，很多人弄这个东西就略微有一点过分，罗丹就分寸掌握的很好。其实这个红绿，我特别说一下，其实我觉得我画这个红绿冒了特别大的险，我是想学特别基础的素描，老老实实的样子，一开始觉得挺好玩的，后来觉得没劲，没达到我内心需要的样子，觉得这完全就是基础活，我就总想让自己激动起来，调动自己，最后无意中，我把它弄成红绿的，我就再也改不回去了。再让我往回画，酱油色，是不可能的。我觉得这个红绿就让人激动，因为红和绿在一块配着的时候就反差特别大，就是激动，让你很激动，就是觉得画完之后特好玩，就是这种感觉。美得稀里哗啦的。
问：你的作品都画四只眼睛是自己凭空想象的还是有什么神秘来源?
康羽：最早来源于山海经，我特别喜欢山海经，中国大多数作品全是悲剧性的，比如四大名著，除了西游记，全是悲剧，可是我看山海经的时候就打破了这一切，他没有悲和不悲，他就是一个理念，打雷就是老天爷在发怒，下雨就是老天爷在怎么样，他都是用人的状态来比喻自然现象。山海经就是最好的这样的书，他看到猩猩就觉得是猴子的爹来了，不觉得这是两个物种。为什么用面具?就是觉得长成人这样太普通，没办法和老天爷抗衡，因为自己长得一点都不恶心，一点都不吓人，他就画一个特别恐怖的女人，然后大眼睛，龇着牙咧着嘴，然后冲着天敲鼓，人的声音怎么嚷也嚷不过雷声，就敲鼓，就在跟自然界抗衡，这种抗衡是来源于什么呢，来源于猜测，你对自然现象和人文现象的一种猜测，看到蜥蜴的时候就感觉是龙，他就把这些他臆想出来的东西写成一本书，当初有这个书的时候不是文字，是画的图，到最后又有文字又有图，然后就开始胡说八道，我个人觉得特别好，说那边有个动物，八只眼六个耳朵，再加上中国那些传说，故事，我觉得是特别美好的。四只眼就来源于这个。我是画了很多他传说中的样式，什么八个尾巴，七个脑袋，画着画着有人就说，康羽，你在给山海经画插图，别人已经画过了，你再画，等于是白描。可是我乐意，我就喜欢，我真的觉得好玩。
问：只是觉得好玩吗，比如山海经说出现六个眼睛，八个尾巴就代表一种不详的事情要到来，那么你画四个眼睛有没有什么特别的隐喻?
康羽：没有，他也有代表美好的，可是我为什么转换到四只眼睛呢，就在这个过程中，我跟很多人抬杠较劲，因为我自己喜欢，你说要是自己不喜欢我还弄它干嘛，可是画着画着，就对那些失去兴趣了，让你觉得四只眼睛挺好玩的，挺晕，逐步就脱离开对山海经的理解，直接就达到我自己的，然后我分析了很多，也尝试了很多，画别的就特别刻意，画两个鼻子就特别刻意，不美，可四只眼不难看，只是觉得恍恍惚惚有些晕。我是拒绝难看，太难看就受不了。所以到最后发展到今天已经成了我的符号。还有人说谁谁谁画什么，这个我都不在乎，跟我毫无关系，如果总是躲躲闪闪的，那什么也没干，所以到今天我觉得画一双眼睛，我自己都有点不适应了，我必须画两双眼睛才觉得舒服，已经到这份上了，我觉得一双眼睛。特庸俗。
注：以上文字节选自《康羽访谈录》采编/鱼儿，文字整理/李杨。
支持互助同存行动艺术家张鹏
ZHANG PENG | 张鹏
1981年 生于吉林省安图县二道白河2004年 结业于中央美院徐悲鸿画室2007年 入住宋庄画家村艺术活动 2008年 798光辉岁月“七人行”联展，“上海画廊展“2010 “中国农民艺术节”博艺宋庄——北京画家村集群艺术展 北寺“村落 村落”画家群展 “靠边 靠边 靠边”综合艺术展2011 《80后档案》 2014 中和美术馆画家群展?2016 《宋庄新精神》群展 《艺术南京》说明：张鹏2003年进入中央美术学院徐悲鸿画室，师承冯法祀、邵晶坤、戴泽、韦启美、赵友萍、李天祥、张恳、温葆等人。在追求艺术的生涯中，一直追寻着思考着,生活与艺术的微妙关系。艺术来源于生活。他的作品主题清晰明确，每幅画面所涉及到的社会问题细致广泛而深刻，并含着浓烈的感情。表达画家对社会的人文关怀，引人反思。
对于创作， 张鹏现在更多关注的是绘画性、观念性的东西。 他觉得观念是自然而然产生的结果， 一个艺术家对周遭事物有看法， 要说话，想表达， 那就会将其加在绘画里，通过创作去阐释它。当下，人们总是受到很多东西的影响， 比如手机、比如一些社会现象。 张鹏说生活在大都市里， 每个人都会有一些想法，对他而言，绘画就是他传达的途径， 他要通过创作转化出来，表达出来。
Zhang Peng has several painting styles, and each has its own way of painting. And these several painting styles just give witness to his growing course of art creation of these years. He had made “SOS” series, “Puppet” series before, and recently, he has began the series of “Piecing together”. Zhang Peng thinks that as he receives much information, he would like to piece them together in his way. Before the series of “Piecing together”, he always required himself to make the style of the appearance of the picture concordant, but after he began it, he tried to transform various information and put them on one painting. He wants to get fun from painting, and tries to put different styles on one picture. Some can be painted meticulously, some can be rough, some can be funny, and some can be powerful. For “styles or series”, Zhang Peng feels that if one style is painted too much, the works will become stylized. He expects to break himself, to make himself more diversified, and to give himself more possibilities.
SOS
2016 100×80cm oil on canvas
《sos》 布面油画
SOS: Big Bang
2016 60cm diameter oil on canvas
《sos》系列之大爆炸 布面油画
张鹏有几种绘画风格，画法都不一样， 这几种绘画风格正是这些年他绘画成长过程的一个见证。 以前画过SOS系列、 偶人系列， 最近在画拼凑系列。 张鹏觉得现在接触的信息量比较大，他想要把这些信息都通过自己的方式组合起来。 以前画画， 他总是要求画面统一， 在开始拼凑系列之后，他开始将所接触的各种信息进行转化，拼凑在一幅画上。 他让自己带着一颗玩儿心，去做拼凑系列， 可以把各种风格都放在一幅画上，有的可以画的细一些， 有的可以放一些， 有的可以好玩儿一些， 有的可以画的猛一些。 对于”风格或系列”，张鹏的感悟是， 画多了就容易程式化， 他更渴望打破自己，让自己更加多变、有更多的可能性。
SOS
2011 150×100cm oil on canvas
《sos》 布面油画
In Zhang Peng’s mind, art creation in fact is really toilsome, and he wants to make it funny. In other words, maybe the painting process is really toilful, but the appearance of the painting is funny and at the same time, it can cause the audience to think , to reflect. Although series of “Piecing together” is to put various information and styles together, but it does not mean to simply knock them together. Which should be put on the picture? and which should be discarded ? Such selecting question is one aspect of his creation difficulties. For his future creation, Zhang Peng hopes to make more paintings and as for what is to painting, he doesn’t want to solidify himself and he would like to follow the inspiration, to create by the spirit.
Puppet：Bad Boy
2009 150×150cm oil on canvas
《玩偶》系列之坏孩子 布面油画
Puppet：Sometimes Making an Effort Is Just a Kind of Appearance
2009 150×100cm oil on canvas
《玩偶》系列之努力有时只是努力的样子 布面油画
张鹏一直认为艺术家搞创作，本身就是比较累的一件事儿， 他喜欢好玩儿一点的， 或许画的过程比较累， 但最后展现出来的却是有趣的， 又能引发人思考的。 拼凑系列虽然是将各种风格和信息拼凑在一幅画上， 但哪些该放在画面上，哪些该舍弃， 这种存舍的选择也是创作的难处之一。 对于以后的创作， 张鹏希望能再多画一些画， 至于具体画什么， 他并不想固化自己， 而是随从灵感，即兴地去发挥。
Puppet：Red Scarf
2012 60×50cm oil on canvas
《玩偶》系列之红领巾 布面油画
Puppet：I'm a Mushroom
2010 120×120cm oil on canvas
《玩偶》系列之我是蘑菇 布面油画
Puppet
2009 150×100cm oil on canvas
《玩偶》 布面油画
每个人都是他自己的援兵
帮助他人就是帮助自己
欢迎加入收藏家、独立艺术家互助同存行动。我们倡导建立独立艺术家、收藏家和艺术支持者的互助关系，坚持公开、透明、循环互助的运行模式。
顾问：栗宪庭
主持人：马越
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作家简介：
马越，艺术家，作家。1968年出生于吉林省。1993年入驻圆明园画家村，1994年进修于中央美术学院，2007年毕业于吉林艺术学院研究生院。曾组织成立“当当当艺术工作组”策划实施大型现场艺术《样板群众》《重要的是汽车》等活动。自2005年起，策划“第一届——第八届宋庄文化艺术节”。创办“宋庄剧社”《宋庄ART》杂志。多次参加国内外大型艺术展览，油画及雕塑作品被多家国外美术馆博物馆收藏。出版有长篇小说《长在宋庄的毛》、《瓦斯狗》等，并参与话剧《长在宋庄的毛》的演出及创作。
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